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Voyagez « de l’ombre à la lumière » à L'Atrium jusqu'au 7 mars Imprimer Envoyer
Mercredi, 18 Février 2026 00:00

Ce mardi 17 février, L'Atrium s'est illuminé pour le vernissage de l'exposition « De l'ombre à la lumière », réunissant six artistes de la métropole autour d'un même fil rouge : la frontière fragile entre obscurité et clarté. « Passer de ce qui obscurcit la vie à ce qui l'éclaircit, c'est ce dont nous rêvons tous », a rappelé l'une des artistes, en écho au thème de la soirée. Peinture, photographie et sculpture sur bois, verre, terre et bronze dialoguent dans un parcours sensible où « la beauté naît de l'ombre, annonçant la lumière ». Les oeuvres invitent le public à jouer avec les ombres, les reflets et les matières, pour une immersion poétique.

Exposition visible du 18 février au 7 mars, tous les jours de 9h30 à 12h et de 14h à 18h, entrée libre.

 
Exposition "De l'ombre à la lumière" à partir du 18 février Imprimer Envoyer
Vendredi, 13 Février 2026 00:00

Six artistes de la métropole se réunissent à L'Atrium pour explorer la frontière fragile entre ombre et lumière. À travers la peinture, la photographie, la sculpture sur bois, verre, terre ou bronze, ils livrent leur vision personnelle de cette dualité fascinante. Chacun explore ce jeu d'équilibre, de contraste et de révélation : la clarté née de l'obscur, la lumière qui s'invite dans la matière. Josy Acarie et Aurélia K'Bidy jouent avec l'abstraction et la couleur, quand Pascal Coudyser sculpte la lumière elle-même. Fabienne Decornet fait dialoguer verre, textile et papier. Bernard Vignoble vous emmène également dans ses arts, tandis que Brigitte Lemery fixe l'instant à la croisée de deux mondes... Tous vous proposeront des visites et médiations tout au long de l'exposition.

Du mercredi 18 février au samedi 7 mars. Exposition visible tous les jours, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h, dans L'Atrium. Entrée libre.

 
Une grande balade musicale au cinéma Gérard-Philipe Imprimer Envoyer
Vendredi, 13 Février 2026 00:00

Ce jeudi 12 février 2026, à 18h30, le cinéma Gérard-Philipe a accueilli une nouvelle « Page de Musique » proposée par les enseignants de l'École municipale de Musique. Pendant une heure, musique instrumentale et chants ont emmené le public dans une véritable traversée des styles, entre oeuvres classiques et musiques actuelles.

La soirée s'est ouverte dans une atmosphère suspendue avec l'interprétation au piano des Gnosiennes n°1 et n°3 d'Erik Satie, par Manon Motuelle. Ces deux pièces emblématiques, à la fois méditatives et légèrement énigmatiques, ont installé un climat de douceur et de contemplation, invitant chacun à se laisser porter par leurs harmonies subtiles.

La guitare classique a ensuite pris le relais avec Victor Fouriaud. Il a d'abord interprété La danse des fées de Thierry Tisserand, un morceau léger et scintillant, aux accents tourbillonnants. Puis est venu Tango en skaï de Roland Dyens, pièce malicieuse et élégante, née d'une improvisation avant de devenir un incontournable du répertoire. Un tango espiègle, plein de finesse et de clins d'oeil musicaux.

Au chant et au clavier, Sasha Hillairet a ensuite offert un moment tout en sensibilité avec Élisabeth se tient devant sa garde-robe, création d'Amélie les Crayons, mêlant subtilement quotidien, rêve et théâtre. Elle a poursuivi avec Impossible de Christina Aguilera, ballade intense et émouvante.

La première partie s'est conclue avec une composition originale de Marc Ducarne, professeur de saxophone à l'EMM et compositeur. Intitulée Candice, cette oeuvre écrite en hommage à sa fille a été interprétée avec Tatiana Shesterkina à l'accordéon, Djamal Alla à la basse et Alexandre Allienne à la batterie. Un moment intime et sincère, mettant en lumière la force du lien filial.

En seconde partie, place aux musiques actuelles. Autour de la voix sublime de Sasha Hillairet, Mathias Dumont-Fortin à la guitare, Manon Motuelle au clavier, Tatiana Shesterkina à l'accordéon, Djamal Alla à la basse et Alexandre Allienne à la batterie ont proposé un programme riche et éclectique.

Le public a ainsi redécouvert Skyfall, le célèbre titre d'Adèle écrit pour le James Bond éponyme, puis I Have Nothing, ballade emblématique composée par David Foster et Linda Thompsnio, devenu l'un des titres emblématiques de Whitney Houston grâce film Bodyguard. L'ensemble a poursuivi avec Different de Gotan Project, subtile alliance entre tango traditionnel et pulsations électro contemporaines, avant de conclure avec Who Wants to Live Forever, l'un des titres les plus puissants de Queen, composé par Brian May pour le film Highlander.

Une heure de plaisir musical, d'émotion et de partage, chaleureusement saluée par les applaudissements nourris du public. Bravo aux talentueux enseignants pour ce spectacle de qualité, réorganisé dans les heures qui l'ont précédé pour pallier aux les absences de dernière minute.

 
Les Contes de Terremer : un voyage animé au cœur de la fantasy Imprimer Envoyer
Vendredi, 30 Janvier 2026 00:00
Le samedi 7 février, à 17h30, le cinéma Gérard-Philipe propose un Rendez-Vous Cinéma tous publics, avec la projection du film d'animation Les Contes de Terremer de Goro Miyazaki. Une occasion de découvrir ou redécouvrir une oeuvre singulière, à la croisée de la fantasy, du cinéma d'animation japonais et du récit initiatique.
Les Contes de Terremer s'inspire librement de la célèbre saga de fantasy écrite par Ursula K. Le Guin, figure majeure de la littérature américaine du XXᵉ siècle. Publiés à partir de 1968, les romans de Terremer ont profondément marqué le genre par leur approche originale : un monde de magie régi par l'équilibre, le pouvoir des noms véritables et une réflexion profonde sur la responsabilité, la peur et la quête de soi.

Un récit initiatique aux accents philosophiques
Dans un monde dominé par les mers et peuplé de dragons, la contrée de Terremer, autrefois paisible, est menacée par un sorcier maléfique qui rompt l'équilibre du monde.
Arren, jeune prince du royaume d'Enlad, fuit son passé et ses tourments lorsqu'il rencontre Épervier, un grand magicien. Ensemble, ils entreprennent un voyage au cours duquel ils croiseront Therru, une mystérieuse jeune fille au destin énigmatique.
À travers cette quête, le film aborde des thèmes universels : la construction de l'identité, la peur de soi-même, la perte des repères, mais aussi la nécessité d'accepter ses failles pour retrouver l'harmonie.

Le style de Goro Miyazaki et l'héritage du Studio Ghibli
Réalisé par Goro Miyazaki, fils du célèbre Hayao Miyazaki, Les Contes de Terremer s'inscrit dans la tradition du Studio Ghibli, reconnu pour la richesse visuelle et poétique de ses films. Le long-métrage se distingue par une animation soignée, des paysages maritimes majestueux, une atmosphère parfois sombre et contemplative, et un rythme volontairement posé, laissant place à la réflexion.
Un film d'animation à découvrir en famille.

Samedi 7 février, à 17h30
Au cinéma Gérard-Philipe – Forum culturel La Source  - Roncq
Tarif : 4€
 
Les Nuits de la lecture : villes et campagnes autrement ! Imprimer Envoyer
Vendredi, 23 Janvier 2026 00:00
Ces vendredi 23 et samedi 24 janvier, Roncq célèbre la 10e édition des Nuits de la lecture sur le thème des contrastes urbains et ruraux !

Vendredi 23 janvier
14h30 :
 projection d'un classique (mystère) de Marcel Pagnol, évocation provençale des paysages ruraux (gratuit, sur inscription à La Source, au Guichet unique ou sur www.roncq.fr/billetterie).
17h : ateliers ludiques familiaux dans la salle Les Arts, pendant lesquels les petits architectes imagineront des villes ou campagnes verdoyantes.

Samedi 24 janvier
11h :
Le jardin d'Hélio du Théâtre La Filoche (dès 3 ans), dans le cinéma. Tarif : 5€. Billetterie à La Source, au Guichet unique ou sur www.roncq.fr/billetterie.
De 15h à 17h : fabrication de marionnettes dans la salle Les Arts (10€, gratuit pour l'accompagnant) > complet !
 
Tutu Puoane envoûte Roncq dans le cadre de Jazz en Nord Imprimer Envoyer
Vendredi, 23 Janvier 2026 00:00

Ce jeudi 22 janvier 2026, le cinéma Gérard-Philipe de Roncq a accueilli l'une des grandes voix du jazz vocal contemporain : Tutu Puoane, dans le cadre du festival Jazz en Nord. Une soirée intense, portée par une artiste dont la musique mêle intimement poésie, mémoire et engagement.

« Du jazz pour tous, du jazz partout. » Fidèle à sa devise, Jazz en Nord célèbre son 25ème anniversaire de très jolie manière, en invitant 54 groupes (soit 300 musiciens) à se produire sur 13 scènes nordistes, du 20 janvier eu 4 mai 2026.

Fidèle partenaire du festival, La Ville de Roncq a accueilli hier Tutu Poane, l'une des grandes voix du jazz sud-africain contemporain, pour un concert intense et particulièrement émouvant.


Sur des textes de Lebo Mashile…

Parmi les titres interprétés, Done ou encore Open Your Eyes, issus du projet Wrapped in Rhythm, ont particulièrement marqué le public. Ce projet ambitieux, décliné en deux volets, s'inspire de l'oeuvre poétique de la Sud-africaine Lebogang Mashile, figure majeure de la poésie et du militantisme. Touchée “à la gorge” par ses textes, Tutu Puoane a trouvé dans cette poésie une voix capable d'exprimer les contradictions, les douleurs et les espoirs de son pays natal.

Wrapped in Rhythm, oeuvre en deux volets (produits pour l'un avec Larry Klein et pour l'autre avec le Metropole Orkest d'Amsterdam), explore avec une grande finesse les thèmes de l'identité, de l'amour, de la santé mentale et du rapport complexe à l'Afrique du Sud. Entre joie et désillusion, lumière et fêlure, les chansons donnent corps à des mots puissants, portés par une musique à la fois élégante, émouvante et sincère.


… l'histoire d'une vie, entre Afrique du Sud et Europe

Originaire du township de Mamelodi, près de Pretoria, Tutu Puoane vit en Europe depuis plus de vingt ans. Récompensée à deux reprises par un South African Music Award, Aujourd'hui installée à Anvers, elle a collaboré avec de prestigieuses formations telles que le WDR Big Band, le Metropole Orkest, le Brussels Jazz Orchestra ou encore Tineke Postma. Malgré la distance, son lien avec l'Afrique du Sud demeure viscéral : « je resterai sud-africaine jusqu'au bout », confie-t-elle.

Tutu Puoane déploie sur scène une présence à la fois sobre et habitée. Dans l'atmosphère intimiste du cinéma Gérard-Philipe, la proximité avec le public a renforcé la puissance du concert, offrant un moment rare, suspendu, où la musique semblait naître directement des mots.

 
Idée sortie : 4ᵉ tournoi annuel d'échecs à La Source Imprimer Envoyer
Vendredi, 16 Janvier 2026 00:00

Le club Jouer aux échecs à Roncq organise son 4ᵉ tournoi annuel, ce dimanche 18 janvier, de 13h30 à 18h à La Source. L'événement, devenu incontournable, accueillera une quarantaine de joueurs, dès 10 ans, pour plusieurs parties disputées dans une ambiance concentrée… mais décontractée. Les débutants sont les bienvenus également. Limité en places, ce tournoi promet un nouveau beau moment de stratégie.

Gratuit. Inscriptions :
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L’âme sud-africaine du jazz en concert à La Source le 22 janvier Imprimer Envoyer
Mardi, 13 Janvier 2026 00:00
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Tutu Puoane, comédienne et chanteuse sud-africaine, émerge grâce à ses collaborations avec des orchestres, comme le Brussels Jazz Orchestra ou encore le Metropole Orkest (Pays-Bas). Remarquée ensuite pour ses albums Quiet Now et Mama Africa, elle a surtout charmé l'Europe avec The Joni Mitchell Project, en 2016. Sa voix et son charisme font de chaque morceau une expérience unique… L'artiste a aussi travaillé avec des grands noms, notamment John Clayton, contrebassiste qui a joué aux côtés de Paul McCartney. En 2019, Tutu Puoane projette un double album autour des textes de la poétesse, elle aussi sud-africaine, Lebo Mashile. Le premier opus, Wrapped in Rhythm, a reçu trois South African Jazz Awards en 2024.

Jeudi 22 janvier, à 20h. Cinéma Gérard-Philipe. Tarif : 15 €. Billetterie à La Source, au Guichet unique et sur www.roncq.fr/billetterie


 
L'Opéra de Lille sur la scène roncquoise, le 5 février Imprimer Envoyer
Mardi, 13 Janvier 2026 00:00
Le 5 février, La Source vous propose une immersion au coeur du couple avec l'Opéra de Lille, dans le cadre des Belles Sorties de la MEL.

Dans l'opéra Le Château de Barbe Bleue, mis en scène pour la première fois en 1918 à Budapest à partir d'un texte de Béla Balázs, Judith abandonne tout pour suivre un époux mystérieux dans un manoir gothique, ténébreux, à l'instar de la vie intime de cet époux… Barbe Bleue. Judith exige l'ouverture des sept portes de la bâtisse, symboles d'un labyrinthe psychologique : chambre de torture, salle des armes, salle du trésor, jardin luxuriant et plus encore... Barbe Bleue, fi gure tragique plus victime que monstre, redoute que la lumière de Judith ne détruise leur amour fragile. Les différents tableaux de cet opéra explorent ainsi la violence du couple, les zones d'ombre de l'âme et la quête de vérité destructrice. Bartók, très impressionné par la lecture de l'oeuvre de Balázs, a composé la musique hypnotique de ce voyage. L'Opéra de Lille vous propose de revivre toute la complexité et le charme de cette histoire dans le cadre des Belles Sorties de la MEL.

Jeudi 5 février, à 20h. L'Atrium. Tarif : 5 €. Billetterie à La Source, au Guichet unique ou sur www.roncq.fr/billetterie
 


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