Le réalisme Pop-art des peintures acryliques de Nicolaï - alias Nicolas Bigo, son nom d'Etat-civil – est fascinant, voire hypnotique. S'inscrivant dans la pure tradition de la Figuration narrative, à l'instar d'un Jacques Monory ou d'un Peter Klasen, son travail fait immanquablement penser à de grands noms du réalisme Pop et apparent, Andy Wahrol, Francis Bacon, David Hockney ou encore Edward Hopper. Du 25 janvier au 3 février 2019, ont été exposées sur les cimaises des Anciennes Ecuries une trentaine de toiles retraçant 40 ans de carrière artistique de Nicolaï.
Après des études d'arts graphiques à l'institut Saint-Luc à Tournai, ce peintre sexagénaire lillois s'est intéressé à la photographie. « C'est en découvrant la toile émulsionnée sur laquelle j'ai ajouté des éléments peints que j'ai basculé en quelques mois dans l'univers pictural », confie-t-il dans son atelier intimiste, « ce qui m'intéressait en fait dans la photo, c'était la réalité subjective et non objective, je voulais créer une réalité plus imaginaire ».
Durant quatre décennies, il multiplie les expositions et essaime ce réalisme Pop-art, mettant en scène des thèmes récurrents : architectures, antiquité, mobilier, animaux, natures mortes. C'est en croisant ces thèmes qu'il flirte avec l'étrange et l'atemporalité. Une solitude sourde et onirique qui suscite le questionnement se dégage de cette hyper-réalité, nous renvoyant à nos propres conditions humaines singulières. Cette manière de pousser à l'extrême le sujet en éliminant tout détail superflu donne un souffle et une puissance incroyables aux compositions épurées.   
Parmi ses nombreuses expositions, citons celles organisées à la galerie Storme de Lille, au Casino d'Ostende, aux centres culturels de Cambrai, de Garches ou de Raismes et au Palais Rihour de Lille intitulée « Fragments romains ». A Roncq, la peinture formelle et esthétique de Nicolaï sera exposée aux Anciennes Ecuries du 25 janvier au 3 février 2019 sous forme d'un parcours pictural retraçant quatre décennies. Sans oublier un clin d'oeil fait à l'hippopotame rose, l'emblème roncquois.

Lors du vernissage, Jaquelina Fonseca, Conseillère municipale à la culture, s'est dit touchée par la peinture de Nicolaï qui "aime faire converser les couleurs et les formes pour mieux nous interroger". L'artiste lillois qui a présenté son exposition à l'élue ainsi qu'au Maire, s'est félicité de l'accueil reçu par les services de la Ville et de la beauté de cette galerie. (Texte Patrick Bonte, Photos Thierry Thorel et Romane Turpin)

Exposition d'une trentaine d'oeuvres de Nicolaï aux Anciennes Ecuries, du 25 janvier au 3 février 2019, ouverture les week-ends et tous les jours sauf le lundi et le mardi de 15h à 19h

Claudy Gielczynski est né dans le Nord de la France en 1950. Autodidacte, Claudy va trouver en la peinture un moyen d'expression : « J'ai pris conscience que l'art pouvait être une manière d'exister, de se construire, de regarder avec un autre oeil. Car l'art se révèle aussi un terrain favorable au questionnement. » Sa rencontre avec Ladislas Kijno sera déterminante et d'une grande motivation. Aujourd'hui peintre reconnu tant au niveau régional que national, Claudy Gielczynski est un coloriste très attaché au trait. Sa peinture et ses dessins sont en mouvement perpétuel, donnant une dimension de vie à ses oeuvres, l'humain restant le moteur essentiel de son travail…
« Depuis toujours je suis dans le trait, observe le plasticien, pour moi le trait est le support de tout ». L'enfant d'immigré polonais du Valenciennois, fils et petit-fils de mineur de fond, avait misé sur le dessin industriel. Mai 68 en a décidé autrement. Educateur spécialisé, mis précocement au contact d'enfants en difficulté – des gamins cassés par la vie, dit-il -, confronté à la violence de l'échec social, à la déconstruction d'une jeunesse en errance, il a très vite compris l'extraordinaire potentiel de l'art, lieu d'expression, de rencontres et d'échanges. Plus tard éducateur de rue à l'Alma Gare, dans les années 70 à Roubaix, Claudy Gielczynski a flirté avec ce qu'il appelle, désenchanté, le « social street art ». Plongé au coeur d'une problématique lourde – où s'imbriquent et s'affrontent l'urbain et le social -, il est « entré dans le dur » : « le social, c'est de l'expressionnisme à l'état pur, on est dans le brut ».
A l'âge de la maturité, Claudy Gielczynski poursuit son chemin d'amoureux du corps féminin, chantre d'une irréductible harmonie – qu'on pourrait croire conquise sur un champ de ruines. « Le monde n'est pas que brutalité, pose-t-il. « C'est aussi le sein de la mère, le bassin originel ». Immergé dans le désordre familier de son atelier – le cocon du ventre maternel – peut-être continue-t-il de s'avancer dans la recherche des origines. Une longue quête, jamais achevée, qui le pousserait à célébrer de manière quasi-obsessionnelle le corps-berceau de l'humanité. « En dessinant un corps, j'invite l'autre à se projeter dans une relation à l'espace, au trait ».

Lors du vernissage le 16 novembre, Rodrigue Desmet, Maire, s'est montré séduit par ce "street art social" en souhaitant que les enfants des écoles puissent découvrir ce travail pictural si singulier. Jaquelina Fonseca, Conseillère municipale à la culture, s'est félicitée de la mise à l'honneur des femmes dans ce parcours pictural. "La ville de Roncq ne m'est pas inconnue, j'y ai travaillé avec Cédric Bacqueville du temps où cette galerie était ouverte rue de Lille", a rappelé Claudy Gielcszynski, "il y a aussi l'une de mes oeuvres dans le hall d'accueil des Anciennes Ecuries. L'art est pour moi un vecteur de communication essentiel, il rapproche les êtres humains".  L'expressionisme de cet artiste est à découvrir sans modération aux Anciennes Ecuries. (Photos Thierry Thorel et Patrick Bonte)
Exposition des peintures et sculptures de Claudy Gielczynski aux Anciennes Ecuries, du 16 au 25 novembre