Ce jeudi 5 mars, le cinéma Gérard-Philipe de Roncq a accueilli un concert plein d'énergie et de générosité, avec la venue du Rémi Panossian Trio, arrivé tout droit de Toulouse. Devant un public séduit, les trois musiciens ont offert une soirée à la fois décontractée, jubilatoire et riche en émotions… avec la complicité de Jazz en Nord.

Depuis 17 ans, le trio formé par Rémi Panossian au piano, Maxime Delporte à la basse et Frédéric Petitprez à la batterie, repousse les frontières du jazz. Sa signature musicale mêle habilement jazz, pop, rock et funk, donnant naissance à une musique hybride et accessible, qui séduit un large public. Une identité sonore qui fait aujourd'hui du groupe l'un des trios «pop et cool» du jazz français.

17 ans de partage

Et c'est exactement ce que les trois musiciens ont proposé au public du cinéma Gérard-Philipe, hier soir, partageant au passage quelques anecdotes sur leur amitié, leur vie personnelle et leur parcours hors du commun. « Ça fait 17 ans qu'on joue ensemble, 17 ans qu'on parcourt le monde. On a eu la chance de donner des centaines de concerts dans une cinquantaine de pays. » (NDLR : notamment en Asie, un continent qui occupe une place particulière dans leur carrière, puisqu'ils s'y produisent chaque année et y ont conquis un public fidèle.

Le concert ronquois a été marqué par une énergie communicative, alternant passages virtuoses et moments plus sensibles, qui ont mis en lumière la grande maîtrise technique de chacun des artistes. Autant de séquences saluées par les applaudissements nourris du public venu les découvrir. Parmi les titres proposés, Léna, morceau écrit en hommage à la fille de Rémi, qui vient de fêter ses 18 ans.

C'est l'histoire de trois potes…

Énergie, lyrisme, groove et émotion : autant d'ingrédients qui font du Rémi Panossian Trio une formation à part dans le paysage du jazz actuel, capable de renouveler le genre avec une fraîcheur communicative.

Mais au-delà de la musique, le Rémi Panossian Trio est aussi une histoire d'amitié. Rémi Panossian et Frédéric Petitprez se sont rencontrés au conservatoire de Toulouse, avant que Maxime Delporte ne rejoigne l'aventure peu après. « On est avant tout des potes. On fait des albums entre deux tournées, dès qu'on trouve un moment. » D'ailleurs, lorsque l'un d'eux ne peut assurer un concert, le trio préfère annuler la date plutôt que de remplacer le musicien absent, a confié hier le représentant de Jazz en Nord.

Au nombre des confidences de Rémi, une annonce : le trio travaille actuellement sur un nouvel album, qui sera enregistré en avril et viendra enrichir une discographie déjà bien fournie. Cet opus promet d'être, à l'image du groupe, aussi éclectique qu'énergique. À suivre…

Ce mardi 17 février, L'Atrium s'est illuminé pour le vernissage de l'exposition « De l'ombre à la lumière », réunissant six artistes de la métropole autour d'un même fil rouge : la frontière fragile entre obscurité et clarté. « Passer de ce qui obscurcit la vie à ce qui l'éclaircit, c'est ce dont nous rêvons tous », a rappelé l'une des artistes, en écho au thème de la soirée. Peinture, photographie et sculpture sur bois, verre, terre et bronze dialoguent dans un parcours sensible où « la beauté naît de l'ombre, annonçant la lumière ». Les oeuvres invitent le public à jouer avec les ombres, les reflets et les matières, pour une immersion poétique.

Exposition visible du 18 février au 7 mars, tous les jours de 9h30 à 12h et de 14h à 18h, entrée libre.

Six artistes de la métropole se réunissent à L'Atrium pour explorer la frontière fragile entre ombre et lumière. À travers la peinture, la photographie, la sculpture sur bois, verre, terre ou bronze, ils livrent leur vision personnelle de cette dualité fascinante. Chacun explore ce jeu d'équilibre, de contraste et de révélation : la clarté née de l'obscur, la lumière qui s'invite dans la matière. Josy Acarie et Aurélia K'Bidy jouent avec l'abstraction et la couleur, quand Pascal Coudyser sculpte la lumière elle-même. Fabienne Decornet fait dialoguer verre, textile et papier. Bernard Vignoble vous emmène également dans ses arts, tandis que Brigitte Lemery fixe l'instant à la croisée de deux mondes... Tous vous proposeront des visites et médiations tout au long de l'exposition.

Du mercredi 18 février au samedi 7 mars. Exposition visible tous les jours, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h, dans L'Atrium. Entrée libre.

Ce jeudi 12 février 2026, à 18h30, le cinéma Gérard-Philipe a accueilli une nouvelle « Page de Musique » proposée par les enseignants de l'École municipale de Musique. Pendant une heure, musique instrumentale et chants ont emmené le public dans une véritable traversée des styles, entre oeuvres classiques et musiques actuelles.

La soirée s'est ouverte dans une atmosphère suspendue avec l'interprétation au piano des Gnosiennes n°1 et n°3 d'Erik Satie, par Manon Motuelle. Ces deux pièces emblématiques, à la fois méditatives et légèrement énigmatiques, ont installé un climat de douceur et de contemplation, invitant chacun à se laisser porter par leurs harmonies subtiles.

La guitare classique a ensuite pris le relais avec Victor Fouriaud. Il a d'abord interprété La danse des fées de Thierry Tisserand, un morceau léger et scintillant, aux accents tourbillonnants. Puis est venu Tango en skaï de Roland Dyens, pièce malicieuse et élégante, née d'une improvisation avant de devenir un incontournable du répertoire. Un tango espiègle, plein de finesse et de clins d'oeil musicaux.

Au chant et au clavier, Sasha Hillairet a ensuite offert un moment tout en sensibilité avec Élisabeth se tient devant sa garde-robe, création d'Amélie les Crayons, mêlant subtilement quotidien, rêve et théâtre. Elle a poursuivi avec Impossible de Christina Aguilera, ballade intense et émouvante.

La première partie s'est conclue avec une composition originale de Marc Ducarne, professeur de saxophone à l'EMM et compositeur. Intitulée Candice, cette oeuvre écrite en hommage à sa fille a été interprétée avec Tatiana Shesterkina à l'accordéon, Djamal Alla à la basse et Alexandre Allienne à la batterie. Un moment intime et sincère, mettant en lumière la force du lien filial.

En seconde partie, place aux musiques actuelles. Autour de la voix sublime de Sasha Hillairet, Mathias Dumont-Fortin à la guitare, Manon Motuelle au clavier, Tatiana Shesterkina à l'accordéon, Djamal Alla à la basse et Alexandre Allienne à la batterie ont proposé un programme riche et éclectique.

Le public a ainsi redécouvert Skyfall, le célèbre titre d'Adèle écrit pour le James Bond éponyme, puis I Have Nothing, ballade emblématique composée par David Foster et Linda Thompsnio, devenu l'un des titres emblématiques de Whitney Houston grâce film Bodyguard. L'ensemble a poursuivi avec Different de Gotan Project, subtile alliance entre tango traditionnel et pulsations électro contemporaines, avant de conclure avec Who Wants to Live Forever, l'un des titres les plus puissants de Queen, composé par Brian May pour le film Highlander.

Une heure de plaisir musical, d'émotion et de partage, chaleureusement saluée par les applaudissements nourris du public. Bravo aux talentueux enseignants pour ce spectacle de qualité, réorganisé dans les heures qui l'ont précédé pour pallier aux les absences de dernière minute.